#: locale=it
## Tour
### Descrizione
tour.description = DIGIGITAL HUMANIST \
### Titolo
tour.name = TOUR 360 GESUALDO
## Skin
### Pulsante
Button_0B73474A_2D18_CB95_41B5_180037BA80BC.label = PIAZZA UMBERTO I ▼
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Button_17EA82B7_3106_0014_41C2_C9B0D9E6F22C.label = INDIETRO
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Button_17EAB2B7_3106_0014_41A7_209417AD3E9A.label = MONUMENTO AI CADUTI
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Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0.label = CHIESA DEL SS ROSARIO
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Button_17EB02B7_3106_0014_41AF_05D9AC36B189.label = COMUNE DI GESUALDO
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Button_17EB32B7_3106_0014_41C8_467BF6AECBE8.label = FONTANA DEI PUTTI
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Button_17EB42B7_3106_0014_41B0_CE70CBDDF438.label = VAI AL TOUR ▼
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Button_8433808C_AA5E_1780_41CE_419CA9103260.label = PIAZZA NEVIERA ▼
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Button_8449F34C_AA5E_7A80_41DF_F4F5903464CF.label = CENTRO STORICO ▼
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Button_85D81662_AAC6_7A80_41D8_676771A04358.label = INFO E CONTATTI
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Button_85D8D662_AAC6_7A80_4180_BDA2546312AF.label = GUARDA IL VIDEO
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Button_85DA4661_AAC6_7A80_41D0_3300F5043FB2.label = VAI AL TOUR▼
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Button_85DB5660_AAC6_7A80_41E2_936C5B815D6B.label = SALA CONFERENZE
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Button_85DBC660_AAC6_7A80_41D2_3BB09BA4084A.label = IL CASTELLO
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Button_85DCE65F_AAC6_7A80_41BA_86F376E956F4.label = ESPOSIZIONE MUSEALE
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Button_85DFE65E_AAC6_7A80_41C9_D1F922F7A369.label = INDIETRO
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Button_87BFB1AB_AA5A_1980_41CC_30F80F33B3B9.label = IL CASTELLO ▼
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Button_9A23CE60_AAFA_6A80_41E2_D4F6194B9301.label = VAI AL TOUR▼
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Button_ACE37F1A_A26B_5C21_41D4_22747CE5C2E9.label = CORTILE
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Button_AD737138_A265_C462_41CA_796FFF3E058F.label = IL MUDI
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Button_D88AC371_C982_7A51_41E6_EB19CD8DAB53.label = CARMEN GRELLA
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Button_E78B595E_F70E_97EF_41DC_EF6545D739D3.label = VAI AL TOUR▼
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Button_E78B895D_F70E_97ED_41A0_10F3179C474B.label = PALAZZO PISAPIA
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Button_E78C895C_F70E_97F3_41DF_2387A243A565.label = INDIETRO
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Button_F864839E_F713_7B6F_41E5_99FF6569392F.label = CHIESA MADRE DI SAN NICOLA
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Button_F864F39E_F713_7B6F_41C9_E9F7C845FD24.label = FONDOVALLE FREDANE
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Button_F86C8397_F713_7B7D_41EA_FA9119465D62.label = INDIETRO
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Button_F86E739A_F713_7B77_41EE_3A23DDEE3B69.label = CHIESA DEL SS SACRAMENTO
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Button_F86F739A_F713_7B77_41EB_C08F2FD0F7E0.label = FONTANA NEVIERA
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### Testo Multilinea
HTMLText_062AD830_1140_E215_41B0_321699661E7F.html = ___
DIGITAL HUMANIST
Il progetto "Digital Humanist" mira a sviluppare un insieme di competenze digitali e imprenditoriali agli studenti di estrazione umanistica delle università partner europee. Tali competenze sono utili ed orientate alla promozione dei beni culturali mediante l'uso della tecnologia(Digital Storytelling, web-com, web-series, sketch-com, 3D, realtà aumentata, applicazioni mobile) come catalizzatori dell'innovazione a supporto dell'evoluzione dei servizi digitali nella catena della fruizione del patrimonio culturale.
I RISULTATI ATTESI
Creazione di una rete internazionale di attori tra università, enti di formazione e consulenza, imprese, organizzazioni aziendali che integri competenze di natura accademica, tecnologica, metodologica e produttiva.
Progettazione di un nuovo curriculum universitario, basato sulla figura dell'Umanista Digitale, che consiste nel creare un quadro didattico internazionale che consente alle persone di sviluppare competenze chiave tra studi umanistici e ICT.
Redazione di un manuale per lo sviluppo del Digital Storytelling al fine di valorizzare il territorio per concepire, progettare e produrre storie emozionanti dedicate alla narrazione del patrimonio culturale.
Sviluppare forme di opportunità di apprendimento sociale/collaborativo attraverso l'ambiente di apprendimento DIGIT come spazio di apprendimento interattivo.
Un allineamento metodologico orientato allo sviluppo di competenze degli studenti necessarie al miglioramento del patrimonio culturale attraverso la creazione di contenuti multimediali.
Coinvolgimento di un numero considerevole di studenti, che avranno l'opportunità di utilizzare le risorse multimediali create, l' ambiente di apprendimento virtuale e il Manuale per la creazione di storie culturali digitali.
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DIGITAL HUMANIST
Il progetto "Digital Humanist" mira a sviluppare un insieme di competenze digitali e imprenditoriali agli studenti di estrazione umanistica delle università partner europee. Tali competenze sono vogliono essere utili ed orientate alla promozione dei beni culturali mediante l'uso della tecnologia(Digital Storytelling, web-com, web-series, sketch-com, 3D, realtà aumentata, applicazioni mobile) come catalizzatori dell'innovazione a supporto dell'evoluzione dei servizi digitali nella catena della fruizione del patrimonio culturale.
I RISULTATI ATTESI
Creazione di una rete internazionale di attori tra università, enti di formazione e consulenza, imprese, organizzazioni aziendali che integri competenze di natura accademica, tecnologica, metodologica e produttiva.
Progettazione di un nuovo curriculum universitario, basato sulla figura dell'Umanista Digitale, che consiste nel creare un quadro didattico internazionale che consente alle persone di sviluppare competenze chiave tra studi umanistici e ICT.
Redazione di un manuale per lo sviluppo del Digital Storytelling al fine di valorizzare il territorio per concepire, progettare e produrre storie emozionanti dedicate alla narrazione del patrimonio culturale.
Sviluppare forme di opportunità di apprendimento sociale/collaborativo attraverso l'ambiente di apprendimento DIGIT come spazio di apprendimento interattivo.
Un allineamento metodologico orientato allo sviluppo di competenze degli studenti necessarie al miglioramento del patrimonio culturale attraverso la creazione di contenuti multimediali.
Coinvolgimento di un numero considerevole di studenti, che avranno l'opportunità di utilizzare le risorse multimediali create, l' ambiente di apprendimento virtuale e il Manuale per la creazione di storie culturali digitali.
Anticamente denominata fontana porta del pozzo per la predominanza che offriva agli altri collegamenti idrici e alle sorgenti naturali del paese , la fontana, poi, prende il nome dai suoi ornamenti, ovvero da due putti che sorreggono lo stemma della famiglia Gesualdo. Scolpita totalmente in pietra e ancora fluente, anche se non potabile, nonostante risalga agli inizi del XVII secolo.
Edificata precisamente nel 1605, data scolpita e ancora ben visibile, sotto la signoria di Carlo Gesualdo, la fontana dei Putti rappresenta uno dei simboli della Gesualdo antica e della Gesualdo di oggi.
Inizialmente collocata lungo le mura di difesa del borgo nei pressi della porta sita in corrispondenza del convento dei Celestini (divenuto l’attuale Municipio), poi nell'800, a seguito dei lavori per la realizzazione della strada di ingresso al castello, per volere di Giuseppe Catone, la fontana venne dislocata nell'attuale sito di via municipio (come la vediamo oggi).
Il bassorilievo, scolpito in pietra locale, ritrae due angioletti (putti) che sorreggono lo stemma civico di Gesualdo e due leoni dalle cui bocche sgorga l'acqua proveniente dalle sorgenti della Valle delle Canape.
I frutti scolpiti sulle paraste laterali (melograno, uva, fichi ecc.) rappresentano l’abbondanza che ne dava il territorio gesualdino.
Al maestoso contorno, in evidente contrasto, a padroneggiare tra le bocche di leone sgorganti l'acqua è l'immagine tenebrosa della dea Lilith.
Lilith è la divinità che rappresenta il mondo dei morti, e nella religione mesopotamica Lilith è il demone femminile associato alla tempesta, ritenuto portatore di disgrazia, malattia e morte.
Una rappresentazione simbolica che si prefigura come un avvertimento a non abusare dell'abbondanza per non incorrere poi nella sete e nelle malattie.
Intorno a questa fontana ruotano e si narrano numerose storie e aneddoti relativi a miracoli e visioni mistiche che mantengono accese passioni religiose e credenze popolari.
La fontana è situata ai piedi del Castello, e si posiziona al margine destro scendendo dallo scalone che collega le due piazze (Neviera e Umberto I).
La fontana prende il nome dai suoi ornamenti, ovvero da due putti che sorreggono lo stemma della famiglia Gesualdo. Scolpita totalmente in pietra e ancora fluente nonostante risalga agli inizi del XVII secolo.
Intorno a questa fontana ruotano e si narrano numerose storie e aneddoti relativi a miracoli e visioni mistiche che mantengono accese passioni religiose e credenze popolari.
La fontana è situata ai piedi del Castello, e si posiziona al lato dello scalone che collega le due piazze (Neviera e Umberto I).
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
A causa dei vari avvenimenti che si sono succeduti nel corso dei secoli il Castello è privo di arredi e suppellettili. Attualmente, le sale interne del secondo piano sono arricchite da due mostre permanenti.
La prima è quella degli strumenti musicali curata dal prof. Luigi Sisto. Si tratta della prima ricostruzione degli strumenti appartenuti al principe madrigalista Carlo Gesualdo; nello specifico sono esposti due chitarre, una italiana e l’altra spagnola, un arciliuto, un organo da tavolo e un clavicembalo cromatico.
La seconda è quella dei costumi d’epoca della corte di Carlo Gesualdo; i 13 abiti sono stati realizzati dalla sig.ra Tecla Solomita e donati alla comunità di Gesualdo.
Sale museali:
Esposizione di documenti manoscritti, strumenti musicali e costumi d’epoca tardo Rinascimentale di personaggi che hanno fatto parte della vita del Principe (Spirito di Maria D'Avalos, Maria D'Avalos, Fabrizio Carafa, Emanuele Gesualdo, Isabella Gesualdo, Polissena Furstenberg, Torquato tasso, Carlo Borromeo, Alfonsino Gesualdo, Eleonora d'Este, Carlo Gesualdo)
- Sala Stravinsky
- Sala Conferenze
A causa dei vari avvenimenti che si sono succeduti nel corso dei secoli il Castello è privo di arredi e suppellettili. Attualmente, le sale interne del secondo piano sono arricchite da due mostre permanenti.
La prima è quella degli strumenti musicali curata dal prof. Luigi Sisto. Si tratta della prima ricostruzione degli strumenti appartenuti al principe madrigalista Carlo Gesualdo; nello specifico sono esposti due chitarre, una italiana e l’altra spagnola, un arciliuto, un organo da tavolo e un clavicembalo cromatico.
La seconda è quella dei costumi d’epoca della corte di Carlo Gesualdo; i 13 abiti sono stati realizzati dalla sig.ra Tecla Solomita e donati alla comunità di Gesualdo.
Sale museali:
Esposizione di documenti manoscritti, strumenti musicali e costumi d’epoca tardo Rinascimentale di personaggi che hanno fatto parte della vita del Principe (Spirito di Maria D'Avalos, Maria D'Avalos, Fabrizio Caraffa, Emanuele Gesualdo, Isabella Gesualdo, Polissena Furstenberg, Torquato tasso, Carlo Borromeo, Alfonsino Gesualdo, Eleonora d'Este, Carlo Gesualdo)
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Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
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Il CASTELLO E L'ESPOSIZIONE MUSEALE
Il CASTELLO E L'ESPOSIZIONE MUSEALE
La seconda piazza principale di Gesualdo prende nome dal Re Umberto I, denominata tale in suo onore, nella quale sè presente la fontana della Neviera.
La grande fontana seicentesca si posiziona nel centro della piazza e si presenta a forma circolare; denominata anche “rotonda della névèra” poiché, anticamente, veniva utilizzata per congelare e mantenere freschi i cibi degli abitanti del posto durante il periodo invernale resa possibile grazie alla sua struttura a tre vasche di marmo onice (pietra prodotta a Gesualdo) sovrapposte l’una all’altra in maniera decrescente, fungendo, così, da contenitori di neve.
La seconda piazza principale di Gesualdo prende nome dal Re Umberto I, denominata tale in suo onore, nella quale sè presente la fontana della Neviera.
La grande fontana seicentesca si posiziona nel centro della piazza e si presenta a forma circolare; denominata anche “rotonda della névèra” poiché, anticamente, veniva utilizzata per congelare e mantenere freschi i cibi degli abitanti del posto durante il periodo invernale resa possibile grazie alla sua struttura a tre vasche di marmo onice (pietra prodotta a Gesualdo) sovrapposte l’una all’altra in maniera decrescente, fungendo, così, da contenitori di neve.
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
Informazioni utili
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Dedicata al vescovo di Mira san Nicola, patrono della cittadina, fu eretta, probabilmente intorno al XII secolo, a ridosso delle mura del castello, sul declivio del borgo medioevale. Di questo primo impianto mancano i riscontri documentali, anche se l'esistenza di una cripta (fatta murare dal vescovo Giovanni Paolo Torti Rogadei nel XVIII secolo), caratterizzante le chiese sorte tra XI e XIII secolo, fa pensare ad un impianto originario medievale. Le più antiche notizie attestanti l'esistenza della chiesa risalgono ai primi decenni del XVI secolo, anni in cui Gesualdo passò dal breve dominio del capitano spagnolo Consalvo de Cordoba a quello del feudatario Fabrizio I Gesualdo.
Durante il dominio dei Gesualdo la chiesa subì vari restauri ed ampliamenti in parte ancora leggibili nella parte più antica della muratura e ricordati da lapidi inserite all'interno del sacro edificio. Nel 1538, durante l'arcipretura del reverendo Mastronicola, venne arricchita da tribuna e coro ligneo e, successivamente, nel periodo delle Signorie di Carlo Gesualdo prima e di Niccolò I Ludovisi poi, venne impreziosita da un pregiatissimo corredo di opere pittoriche. Tra queste, di particolare rilevanza è senza dubbio la tela raffigurante la scena del miracolo della Madonna della Neve, ascrivibile alla committenza di Carlo Gesualdo. L'edificio fu in buona parte ricostruito in seguito al sisma del 1732 nelle forme in cui ancora oggi appare e riaperto al culto tra il 1755 e il 1760. Danneggiato pure dal terremoto del 1962 e da quello del 1980, rimase chiuso dagli anni Sessanta del Novecento fino al 6 dicembre 1997, data nella quale venne nuovamente riaperto al culto con grande partecipazione di popolo.
ùIncastonata tra le case e i palazzi del centro storico, in posizione prospettica su Piazza Umberto I, la chiesa presenta una pianta a croce latina e risulta a una sola navata. L'austera facciata è arricchita da un grandioso portale barocco in pietra da taglio, scolpito da Giuseppe Landi da Calvanico nel 1760. Oltre alle tele cinquecentesche e seicentesche, all'interno sono custoditi sette preziosi altari e una balaustra in marmi policromi, le statue dei santi Nicola, Giuseppe e Andrea (XVIII - XIX sec.), la bellissima Immacolata scolpita da Giuseppe Picano[2] (XVIII sec.), un fonte battesimale in marmo e onice di Gesualdo (XVIII sec.) e numerose reliquie, tra cui il braccio di sant'Andrea[3], che venne donato da Eleonora Gesualdo, badessa del celebre monastero del Goleto, in occasione del suo trasferimento a Gesualdo, avvenuto negli ultimi anni del Cinquecento, presso il fratello principe Carlo. Bella pure è la scala coclide in pietra che porta al pulpito e prosegue nel campanile, le cui campane furono fuse a Sant'Angelo dei Lombardi nel 1848.
È sede della Parrocchia dei Santi Nicola di Bari e Antonino Martire, il cui territorio coincide con quello comunale, nonché centro di coordinamento dei gruppi di preghiera "Padre Pio", dapprima a livello regionale (2017-2020) poi a livello diocesano.
http://www.comune.gesualdo.av.it/le-chiese/
Dedicata al vescovo di Mira san Nicola, patrono della cittadina, fu eretta, probabilmente intorno al XII secolo, a ridosso delle mura del castello, sul declivio del borgo medioevale. Di questo primo impianto mancano i riscontri documentali, anche se l'esistenza di una cripta (fatta murare dal vescovo Giovanni Paolo Torti Rogadei nel XVIII secolo), caratterizzante le chiese sorte tra XI e XIII secolo, fa pensare ad un impianto originario medievale. Le più antiche notizie attestanti l'esistenza della chiesa risalgono ai primi decenni del XVI secolo, anni in cui Gesualdo passò dal breve dominio del capitano spagnolo Consalvo de Cordoba a quello del feudatario Fabrizio I Gesualdo.
Durante il dominio dei Gesualdo la chiesa subì vari restauri ed ampliamenti in parte ancora leggibili nella parte più antica della muratura e ricordati da lapidi inserite all'interno del sacro edificio. Nel 1538, durante l'arcipretura del reverendo Mastronicola, venne arricchita da tribuna e coro ligneo e, successivamente, nel periodo delle Signorie di Carlo Gesualdo prima e di Niccolò I Ludovisi poi, venne impreziosita da un pregiatissimo corredo di opere pittoriche. Tra queste, di particolare rilevanza è senza dubbio la tela raffigurante la scena del miracolo della Madonna della Neve, ascrivibile alla committenza di Carlo Gesualdo. L'edificio fu in buona parte ricostruito in seguito al sisma del 1732 nelle forme in cui ancora oggi appare e riaperto al culto tra il 1755 e il 1760. Danneggiato pure dal terremoto del 1962 e da quello del 1980, rimase chiuso dagli anni Sessanta del Novecento fino al 6 dicembre 1997, data nella quale venne nuovamente riaperto al culto con grande partecipazione di popolo.
ùIncastonata tra le case e i palazzi del centro storico, in posizione prospettica su Piazza Umberto I, la chiesa presenta una pianta a croce latina e risulta a una sola navata. L'austera facciata è arricchita da un grandioso portale barocco in pietra da taglio, scolpito da Giuseppe Landi da Calvanico nel 1760. Oltre alle tele cinquecentesche e seicentesche, all'interno sono custoditi sette preziosi altari e una balaustra in marmi policromi, le statue dei santi Nicola, Giuseppe e Andrea (XVIII - XIX sec.), la bellissima Immacolata scolpita da Giuseppe Picano[2] (XVIII sec.), un fonte battesimale in marmo e onice di Gesualdo (XVIII sec.) e numerose reliquie, tra cui il braccio di sant'Andrea[3], che venne donato da Eleonora Gesualdo, badessa del celebre monastero del Goleto, in occasione del suo trasferimento a Gesualdo, avvenuto negli ultimi anni del Cinquecento, presso il fratello principe Carlo. Bella pure è la scala coclide in pietra che porta al pulpito e prosegue nel campanile, le cui campane furono fuse a Sant'Angelo dei Lombardi nel 1848.
È sede della Parrocchia dei Santi Nicola di Bari e Antonino Martire, il cui territorio coincide con quello comunale, nonché centro di coordinamento dei gruppi di preghiera "Padre Pio", dapprima a livello regionale (2017-2020) poi a livello diocesano.
http://www.comune.gesualdo.av.it/le-chiese/
LA CHIESA MADRE DI SAN NICOLA
LA CHIESA MADRE DI SAN NICOLA
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
L’emblematico Castello di Gesualdo, ubicato nel cuore dell’omonimo paese, è divenuto ormai elemento identificativo del popolo e del territorio gesualdino.
Le origini della struttura restano ancora ignote e le tesi sviluppate a riguardo non sono altro che ipotesi, al momento; tra le più attendibili vi è un’associazione al periodo medievale e quindi ad un’origine normanna.
È a Carlo Gesualdo, principe di Venosa e noto compositore madrigalista (1566-1613), che si deve il restauro della struttura dal momento del suo arrivo in terra Irpina, il quale la scelse come sua dimora, donandogli uno stile visibilmente rinascimentale e adattandola alle sue esigenze artistiche.
Numerose calamità naturali hanno danneggiato la struttura, ma ciò non ha impedito la continua restaurazione. L’interesse nel mantenere in vita questa struttura è sempre stato acceso ed è ben noto grazie ai numerosi eventi che ruotano intorno ad esso. È quindi considerato un perno saldo nell’anima identitaria del paese.
Il Castello di Gesualdo situato nel cuore dell'Irpinia, oltre al suo fascino e al suggestivo panorama che offre col suo stile inconfondibile, si caratterizza a livello storico, artistico e musicale per le funzioni che ha svolto durante le varie epoche, dal medioevo fino ai giorni nostri; è caratterizzato da una pianta rettangolare fortificata agli angoli da torrette semicircolari e, sebbene la facciata richiami gli schemi architettonici ottocenteschi, all'interno è evidente un’impronta di arte gotica e rinascimentale. Il mutamento stilistico e architettonico è dovuto agli adattamenti che ha subito dalle sue origini (si presume medievali poiché ancora oggetto di studi) fino ad oggi.
Attualmente è possibile accedere solo parzialmente all’interno della struttura, a causa dei restauri in corso, e godere dello spettacolo che offre la parte accessibile; oltre alle varie stanze adibite ad eventi culturali e musicali, il cortile d’ingresso è un elemento caratteristico interno alla struttura nel quale, alzando lo sguardo al cielo, è possibile scorgere, sotto l’arco principale, l’inconfondibile stemma della famiglia Gesualdo e gli archi in stile rinascimentale che fanno da cornice alla vera da pozzo posizionata al centro.
Nel piano superiore, spesso utilizzato per celebrare cerimonie di varia natura, è possibile accedere al balcone principale denominato “Loggia del Belvedere” e caratterizzato da tre arcate, attraverso il quale è possibile ammirare la vista mozzafiato che oltrepassa i confini del paese.
L’emblematico Castello di Gesualdo, ubicato nel cuore dell’omonimo paese, è divenuto ormai elemento identificativo del popolo e del territorio gesualdino.
Le origini della struttura restano ancora ignote e le tesi sviluppate a riguardo non sono altro che ipotesi, al momento; tra le più attendibili vi è un’associazione al periodo medievale e quindi ad un’origine normanna.
È a Carlo Gesualdo, principe di Venosa e noto compositore madrigalista (1566-1613), che si deve il restauro della struttura dal momento del suo arrivo in terra Irpina, il quale la scelse come sua dimora, donandogli uno stile visibilmente rinascimentale e adattandola alle sue esigenze artistiche.
Numerose calamità naturali hanno danneggiato la struttura, ma ciò non ha impedito la continua restaurazione. L’interesse nel mantenere in vita questa struttura è sempre stato acceso ed è ben noto grazie ai numerosi eventi che ruotano intorno ad esso. È quindi considerato un perno saldo nell’anima identitaria del paese.
Il Castello di Gesualdo situato nel cuore dell'Irpinia, oltre al suo fascino e al suggestivo panorama che offre col suo stile inconfondibile, si caratterizza a livello storico, artistico e musicale per le funzioni che ha svolto durante le varie epoche, dal medioevo fino ai giorni nostri; è caratterizzato da una pianta rettangolare fortificata agli angoli da torrette semicircolari e, sebbene la facciata richiami gli schemi architettonici ottocenteschi, all'interno è evidente un’impronta di arte gotica e rinascimentale. Il mutamento stilistico e architettonico è dovuto agli adattamenti che ha subito dalle sue origini (si presume medievali poiché ancora oggetto di studi) fino ad oggi.
Attualmente è possibile accedere solo parzialmente all’interno della struttura, a causa dei restauri in corso, e godere dello spettacolo che offre la parte accessibile; oltre alle varie stanze adibite ad eventi culturali e musicali, il cortile d’ingresso è un elemento caratteristico interno alla struttura nel quale, alzando lo sguardo al cielo, è possibile scorgere, sotto l’arco principale, l’inconfondibile stemma della famiglia Gesualdo e gli archi in stile rinascimentale che fanno da cornice alla vera da pozzo posizionata al centro.
Nel piano superiore, spesso utilizzato per celebrare cerimonie di varia natura, è possibile accedere al balcone principale denominato “Loggia del Belvedere” e caratterizzato da tre arcate, attraverso il quale è possibile ammirare la vista mozzafiato che oltrepassa i confini del paese.
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
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Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
Il Palazzo Pisapia, è stato edificato nella prima metà del XVII secolo come palazzo signorile ed è uno dei cinque palazzi commissionati dal principe Carlo Gesualdo per le famiglie che l’avrebbero succeduto. La struttura è costruita in pietra fortificata e presenta una loggia caratteristica a quattro archi in pietra calcarea, sono sorretti da colonne con capitello dorico, e offrono un suggestivo panorama.
All'interno del palazzo è presente, il giardino pensile all’italiana, di forma quadrangolare, che funge anche da terrazzo. Il palazzo, nell’arco degli anni, ha subito vari mutamenti a causa delle continue ristrutturazioni.
Il Palazzo Pisapia, è stato edificato nella prima metà del XVII secolo come palazzo signorile ed è uno dei cinque palazzi commissionati dal principe Carlo Gesualdo per le famiglie che l’avrebbero succeduto. La struttura è costruita in pietra fortificata e presenta una loggia caratteristica a quattro archi in pietra calcarea, sono sorretti da colonne con capitello dorico, e offrono un suggestivo panorama.
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La Real Fabbrica di Capodimonte detiene il marchio di fabbrica ed è quindi l’unica realtà produttiva le cui opere hanno diritto a fregiarsi del giglio borbonico. L’Istituto e la Real Fabbrica di Capodimonte sono un’esperienza unica in Italia e nel mondo, che si sono resi protagonisti di un programma di sviluppo e promozione della porcellana di Capodimonte con realtà produttive, Università, strutture di tutela dei beni culturali, Enti di valorizzazione e governo del territorio nell’ambito di una più ampia valorizzazione della didattica e della formazione derivante dal
riconoscimento di indirizzo raro rilasciato dal MIUR nel 2017.
Sono attivi, inoltre, il Museo Didattico integrato (MudiLab) con il Sistema Museale napoletano (Capodimonte, Floridiana, Museo Artistico Industriale), nel quale è possibile reperire informazioni su strumenti, modelli, forme, tecniche di lavorazione; il giardino didattico realizzato dalla Scuola
Superiore di Arte dei Giardini del Museo e Real Bosco di Capodimonte; il servizio conto terzi; l’incubatore d’impresa, per avere tutti i servizi necessari in un'unica sede, con un unico interlocutore one-stop-shop; il Forno civico a servizio delle aziende e degli artigiani; il servizio di consulenza specialistica da parte di esperti tecnico-scientifici e di impresa; un centro di ricerca e documentazione e i laboratori di prototipazione rapida; laboratori sulla porcellana aperti al pubblico, negli spazi della Real Fabbrica di Capodimonte: progettati per diverse tipologie di utenti, per i bambini, per le scuole, ma anche per adulti, appassionati e per chi vuole approfondire o specializzarsi.
La Real Fabbrica di Capodimonte detiene il marchio di fabbrica ed è quindi l’unica realtà produttiva le cui opere hanno diritto a fregiarsi del giglio borbonico. L’Istituto e la Real Fabbrica di Capodimonte sono un’esperienza unica in Italia e nel mondo, che si sono resi protagonisti di un programma di sviluppo e promozione della porcellana di Capodimonte con realtà produttive, Università, strutture di tutela dei beni culturali, Enti di valorizzazione e governo del territorio nell’ambito di una più ampia valorizzazione della didattica e della formazione derivante dal
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La Chiesa fu costruita grazie al principe Carlo Gesualdo, il quale ne gettò solo le fondamenta, poiché terminata in seguito da Nicolò Ludovisi (marito di Isabella Gesualdo, nipote ed unica erede di Carlo) nella prima metà del XVII secolo.
L’altare maggiore è dedicato alla Vergine del Rosario, dalla quale prende nome, mentre, entrando, l’altare che si trova sulla destra è dedicato a S. Vincenzo Ferreri, in onore del quale, l’ultima domenica di agosto, si svolge il tradizionale “Volo dell’angelo”, la festività che fa da emblema all’identità del popolo Gesualdino.
Il rito della festa è assai suggestivo, attrae turisti di qualsiasi provenienza e rappresenta un valido motivo di rimpatrio nelle vacanze estive di emigranti; il rituale risale al 1822 e rievoca l’antica lotta tra il bene ed il male che vede come protagonisti Lucifero e l’Angelo del Signore (interpretato da un bambino, o una bambina, di non più di 10 anni munito di armatura e spada, retto da una fune d’acciaio tesa dal castello al campanile della chiesa). La parte recitata dall’angelo è rimasta immutata nel tempo, mentre il diavolo apporta sempre modifiche al copione, adattandolo agli eventi ricorrenti, soprattutto nella prosa satirica dove si immedesima nel male e nei potenti del mondo. Il teatrale duello viene aperto e chiuso dall’ingresso e dall’uscita della statua del santo, sulle note della marcia di Radetzky, il quale funge da spettatore principale poiché posizionato al centro della piazza.
La rappresentazione si chiude in serata con la simbolica vittoria del bene sul male, la processione ed il lancio del cestino di rose e di caramelle da parte dell’angelo, la quale attrae soprattutto bambini.
La Chiesa fu costruita grazie al principe Carlo Gesualdo, il quale ne gettò solo le fondamenta, poiché terminata in seguito da Nicolò Ludovisi (marito di Isabella Gesualdo, nipote ed unica erede di Carlo) nella prima metà del XVII secolo.
L’altare maggiore è dedicato alla Vergine del Rosario, dalla quale prende nome, mentre, entrando, l’altare che si trova sulla destra è dedicato a S. Vincenzo Ferreri, in onore del quale, l’ultima domenica di agosto, si svolge il tradizionale “Volo dell’angelo”, la festività che fa da emblema all’identità del popolo Gesualdino.
Il rito della festa è assai suggestivo, attrae turisti di qualsiasi provenienza e rappresenta un valido motivo di rimpatrio nelle vacanze estive di emigranti; il rituale risale al 1822 e rievoca l’antica lotta tra il bene ed il male che vede come protagonisti Lucifero e l’Angelo del Signore (interpretato da un bambino, o una bambina, di non più di 10 anni munito di armatura e spada, retto da una fune d’acciaio tesa dal castello al campanile della chiesa). La parte recitata dall’angelo è rimasta immutata nel tempo, mentre il diavolo apporta sempre modifiche al copione, adattandolo agli eventi ricorrenti, soprattutto nella prosa satirica dove si immedesima nel male e nei potenti del mondo. Il teatrale duello viene aperto e chiuso dall’ingresso e dall’uscita della statua del santo, sulle note della marcia di Radetzky, il quale funge da spettatore principale poiché posizionato al centro della piazza.
La rappresentazione si chiude in serata con la simbolica vittoria del bene sul male, la processione ed il lancio del cestino di rose e di caramelle da parte dell’angelo, la quale attrae soprattutto bambini.
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CHIESA DEL SS SACRAMENTO
IL CAPPELLONE
CHIESA DEL SS SACRAMENTO
IL CAPPELLONE
Nella Piazza Umberto I, in cui si ammira una magnifica fontana costruita proprio al centro nel 1688, l’opera più imponente è il Cappellone.
L’edificio presenta nella sua globalità tre forme strutturali:
1) la parte bassa (base), con la facciata in pietra, decorata da intagli a rilievo, è prismatica a base quadrata;
2) la parte centrale (tamburo), nella quale si aprono quattro finestroni perfettamente allineati con i punti cardinali, è cilindrica;
3) la parte alta (cupola) è perfettamente emisferica.
È un edificio vistoso ed imponente che ha il prospetto ben lavorato in travertino prospiciente su un’ ampia scala di nove scalini in uguale pietra realizzata nel 1842 dai maestri scalpellini Pesiri di Gesualdo.Dal cornicione lapideo in su l’architettura della chiesa è a forma cilindrica con quattro piccole finestre contrapposte.Il tutto è sormontato da una bellissima cupola a sua volta sormontata da altra cupola molto piccola che poggia su quattro pilastrini.
In cima vi è una croce e sotto ad essa una banderuola ben lavorata.La costruzione è da attribuire a Domenico Ludovisi e a suo figlio Nicolò che la portò a termine nel 1736.
All’interno è esposta la tela del Palio, celebrativa dell’incontro riconciliatore tra Carlo e Emanuele Gesualdo.
Nella Piazza Umberto I, in cui si ammira una magnifica fontana costruita proprio al centro nel 1688, l’opera più imponente è il Cappellone.
L’edificio presenta nella sua globalità tre forme strutturali:
1) la parte bassa (base), con la facciata in pietra, decorata da intagli a rilievo, è prismatica a base quadrata;
2) la parte centrale (tamburo), nella quale si aprono quattro finestroni perfettamente allineati con i punti cardinali, è cilindrica;
3) la parte alta (cupola) è perfettamente emisferica.
È un edificio vistoso ed imponente che ha il prospetto ben lavorato in travertino prospiciente su un’ ampia scala di nove scalini in uguale pietra realizzata nel 1842 dai maestri scalpellini Pesiri di Gesualdo.Dal cornicione lapideo in su l’architettura della chiesa è a forma cilindrica con quattro piccole finestre contrapposte.Il tutto è sormontato da una bellissima cupola a sua volta sormontata da altra cupola molto piccola che poggia su quattro pilastrini.
In cima vi è una croce e sotto ad essa una banderuola ben lavorata.La costruzione è da attribuire a Domenico Ludovisi e a suo figlio Nicolò che la portò a termine nel 1736.
All’interno è esposta la tela del Palio, celebrativa dell’incontro riconciliatore tra Carlo e Emanuele Gesualdo.
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MARIA D’AVALOS
1562-1590
Principessa consorte di Venosa. Prima moglie di Carlo Gesualdo, del quale era cugina di primo grado e più grande di quattro anni. Dal loro matrimonio nacque Emanuele. La sua vita si concluse in tragedia con il delitto compiuto su mandato del marito dopo la scoperta del tradimento con il duca Fabrizio Carafa.
L’affresco posizionato sotto la volta d’ingresso del cortile del castello fu creato in onore delle nozze tra Isabella Gesualdo (nipote ed unica erede di Carlo) e Niccolò Ludovisi, principe di Piombino, nel 1622. Purtroppo, la cessione dell’eredità al figlio Giovanni Battista, nel 1658, segnò la fine della dinastia che si estinse nel 1682 a causa dell’incompetenza della gestione patrimoniale, vendendo tutto per appena 12.000 ducati.
Lo stemma risale al 1586, situato sulla parete che sovrasta il portone il quale si affaccia sul giardino del castello. Fu commissionato da Carlo in onore dell’unione in matrimonio con Maria D'Avalos, fatto poi coprire, dopo quattro anni, dallo stesso Carlo, con una coltre di intonaco di 4-5 cm, per cancellare ogni traccia della donna e del suo ricordo, fatta uccidere sotto sua commissione per averlo tradito col conte Carafa; lo stemma verrà poi alla luce durante lavori di restauro dal 2011 al 2015.
Si può ben notare come sullo stemma della famiglia D’Avalos ci sia stata una maggiore intenzione di occultamento, tanto che non sia stato possibile rimetterlo in luce; al contrario, si evince come per la famiglia D’Aquino (legata fortemente con i D’Avalos, tanto da identificarsi nello stesso stemma di famiglia) Carlo ebbe la delicatezza di non arrecargli offesa, lasciando intatto lo stemma a bande oblique.
Caratterizzato dalla presenza del leone rampante con cinque gigli rossi il quale dichiara origini normanne; all’origine i 5 gigli rossi non c’erano e furono aggiunti quando Carlo D’Angiò divenne Re d’Italia il quale volle ricompensare Elia II Gesualdo per essersi mostrato valoroso in alcuni episodi di battaglia, così da poter fregiare il suo stemma con un valore aggiunto.
All’origine, lo stemma era caratterizzato dal solo leone nero e nel 1302, circa, furono aggiunti i gigli rossi; ciò è testimoniato non solo da fonti bibliografiche, ma anche archeologiche, poiché tra le mura del paese possiamo trovare, in alcuni scorci, lo stemma risalente al periodo alto medievale scolpito su pietra.
Si ritiene che l’occultamento dello stemma per quasi quattro secoli sia stata una fortuna, vista l’integrità mantenuta e lo stupore suscitato dopo averlo scoperto.
CARLO GESUALDO
1566 -1613
Principe di Venosa, conte di Conza e signore di Gesualdo. Figlio di Fabrizio Gesualdo e di Geronima Borromeo. Sposò nel 1586 Maria D'Avalos. Dal matrimonio nacque Emanuele.
Il matrimonio si concluse in tragedia con il delitto compiuto dopo la scoperta del tradimento della
moglie con il duca Fabrizio Carafa. Nel 1594 sposò a Ferrara, in seconde nozze, Eleonora D'Este, da cui nacque Alfosino. Fu uomo di profonda fede religiosa e mecenate.
A lui si deve la costruzione della chiesa di Santa Maria delle Grazie e della chiesa della Madonna degli Afflitti. La sua fama mondiale è legata alla composizione musicale di madrigali, tanto da meritarsi la definizione di "Principe dei Musici".
I costumi d'epoca sono realizzati dalla signora Tecla Solomita e donati al Comune di Gesualdo per essere esposti all'interno del Castello.
PIETRO MALIZIALE Alias BARDOTTO
n.c. - n. c .
Stalliere, garzone alle dipendenze di Carlo Gesualdo.
SILVIA ALBANO
n.c. - n. c .
Ancella alla corte di Carlo Gesualdo.
IL CLAVICEMBALO CROMATICO
La descrizione del "cimmalo grande" appartenuto a Carlo Gesualdo fornisce indicazioni precise sulla lunghezza che doveva avere lo strumento, pari a circa 236 cm (nove palmi napoletani di 262,01mm), con decorazioni pittoriche all’interno e all’esterno, ed una tastiera munita di ottave stese e cromatiche.
Quest’ultima caratteristica va riferita al significato che si dava in quel periodo all’espressione cembalo cromatico, quando per cromatico si intendeva un cembalo con tasti spezzati che forniva per ciascuna nota sia il diesis che il bemolle. Tra Cinquecento e Seicento furono costruiti un. Buon numero di strumenti cromatici ed enarmonici. E’ il matrimonio con Leonora d’Este ed il primo soggiorno ferrarese del 1594 a schiudere le porte alla conoscenza da parte di Gesualdo di alcune nuove tipologie di strumenti musicali: tra questi un clavicembalo che dovette suscitare non poco stupore del principe Carlo, oltreché una smisurata ammirazione per il musico più celebrato alla corte di Alfonso II, l’organista Luzzasco Luzzaschi.
[…] fù a Ferrara il Signor Carlo Gesualdo Principe di Venosa, per sposar la Signora Donna Leonora d’Este, Sorella del Signor D. Cesare, per occasione della cui venuta tutti li Musici, e in particolare, quelli del Duca ebbero occasione di mostrar il loro valore, essendo che quel Principe, era intendentissimo di quella nobilissima facoltà proportionata solo agli animi nobili; onde frà tutti, che’egli udì, lodò particolarmente il Sig. Luzzasco dè Luzzaschi Organista sua maniera di suonare, e per certo strumento Inarmonico, che suonando gli fè udire.
Quella cronaca raccontava difatti del primo incontro di Gesualdo con l’archincembalo di Nicola Vicentino avvenuto in presenza del padre teatino Scipione Stella, al seguito del Principe a Ferrara.
Diversamente, compositori del tempo di Gesualdo scrissero per cembalo cromatico, strumento che aveva conosciuto una discreta diffusione a Napoli, tanto che Trabaci descriveva lo strumento con 19 note per ottava come cimbalo cromatico comune. Composizioni per questo strumento sono contenute nel manoscritto di Luigi Rossi, giovane allievo di Jean de Macque, oggi conservato alla British Library, testimone che accoglie tra l’altro la Canzon francese del Principe, unica composizione per cembalo dovuta a Carlo Gesualdo.
Nell'inventario del castello di Gesualdo si fa anche riferimento ad un secondo cembalo, definito di «grandezza ordinaria», provvisto anch'esso di «sua cassa e piedi». Di un esemplare con queste caratteristiche, proveniente dal castello di Gesualdo, resta traccia grazie ad una documentazione fotografica che ne comprova anche l’esistenza di una sua controcassa.
Questo strumento, ritenuto perduto, ha rappresentato un riferimento per la riproduzione della rosetta del nostro cembalo cromatico rappresentante la Stella di David.
LA CHITARRA SPAGNOLA
Simbolo di una tendenza dilagante non solo propria della Napoli di primo Seicento, la chitarra spagnola trovò una mirabile diffusione nell'ambito delle accademie nobiliari tanto da farla divenire presto uno degli strumenti più popolari nell'Europa del XVII e secolo. La sua popolarità, già prima della morte del principe Carlo, è testimoniata dall'apparizione della precoce edizione a stampa di un alfabeto per chitarra spagnola dovuto al compositore di origine pugliese Melcarne detto "il
Montesardo". Uno strumento che di fatto andava a sostituire la chitarra all'italiana e che di questa ne ereditava accordatura e repertorio.
Non poteva restare indifferente a tale moda Carlo Gesualdo, tantomeno i costruttori del tempo, principalmente rappresentati nell'intera penisola italiana e in particolar modo nella capitale del viceregno di Spagna dagli artigiani appartenenti alla comunità tedesca. Non solo per tale motivo, ma anche perché riteniamo si tratti di uno degli esemplari più rappresentativi del periodo, la scelta per il Castello di Gesualdo è ricaduta sulla riproduzione della chitarra Magno Longo appartenente alle collezioni del Castello Sforzesco di Milano, esemplare di straordinaria bellezza, e rilevante per pregio dei materiali. on ultima, la firma di uno dei protagonisti assoluti dell'artigianato liutario a Napoli tra Cinque e Seicento, Magno Longo, protagonista insieme a molti altri liutai di origine bavarese di uno dei più affascinanti fenomeni migratori che coinvolte non solo liutai ma insieme ad artigiani di ogni sorta, pittori, musici e principalmente alabardieri, a Napoli al servizio della guardia vicereale.
Tale fenomeno visse il suo momento di maggiore intensità proprio al tempo del principe Gesualdo, quando la capitale vicereale fece registrare la contemporanea presenza di alcuni tra i più celebri costruttori di liuti e di chitarre del tempo: Georg Kayser. Jacob Stadler ed il più giovane Matteo Sellas, allievo proprio di Magno Longo e destinato a diventare uno dei più celebri liutai della Venezia della prima metà del Seicento.
Allo strumento che per questo progetto si è ritenuto di riprodurre era toccata una sorte comune a molti altri sopravvissuti al loro tempo, la trasformazione in chitarra battente. La riproduzione per il Castello di Gesualdo ha restituito le condizioni originali allo strumento, grazie ad un'attenta ricostruzione filologica, basata sulla predisposizione di una serie di esami
scientifici condotti sullo strumento originale, Castello realizzati grazie alla collaborazione del CNR -Ivalsa, che consegnano alla storia di questo strumento e al Castello Sforzesco di Milano, che ne è proprietario, un non trascurabile bagaglio di nuove informazioni.
POLISSENA DI FURSTENBERG
1588-1649
Contessa di Furstenberg. Moglie di Emanuele Gesualdo, madre di isabella e di Leonora Emanuela Carolina.
EMANUELE GESUALDO
1588-1613
Conte di Conza. Figlio di Carlo Gesualdo e Maria D'Avalos. Marito di Polissena di Furstenberg, padre di Isabella e di Leonora Emanuela Carlina.
ISABELLA GESUALDO
1588-1649
Principessa di Venosa e contessa di Conza. Figlia di Emanuele Gesualdo e Polissena di Furstenberg. Moglie di Niccolò Ludovisi. Nipote ed unica erede di Carlo Gesualdo.
MARIA D’AVALOS
1562-1590
Principessa consorte di Venosa. Prima moglie di Carlo Gesualdo, del quale era cugina di primo grado e più grande di quattro anni. Dal loro matrimonio nacque Emanuele. La sua vita si concluse in tragedia con il delitto compiuto su mandato del marito dopo la scoperta del tradimento con il duca Fabrizio Carafa.
LA CHITARRA ITALIANA
Camera à man diritta
[...] Una chitarra di grandezza ordinaria con il manico di avolio, con tastiatura bianca e nera [...], detta chitarra è però scassata e guasta. I Si conserva dentro una cassa di legno coperta di corame antica [...] *
La scarna descrizione della chitarra presente tra gli strumenti del Principe, «scassata e guasta», conservata in una «cassa di legno coperta di corame antica», lascia pensare con tutta probabilità ad uno strumento che alla data del 1630, anno di redazione dell'inventario dei beni del castello di Gesualdo, fosse già dismesso da tempo.
L'assenza di ogni ulteriore indicazione tipologica - accanto all'appellativo di chitarra - ci ha orientati soprattutto verso quel tipo di strumento che per tutto il Rinascimento e fino agli inizi del Seicento venne comunemente indicato con il nome di chitarra italiana. Basti consultare a tale proposito l'edizione del 1612 del dizionario dell'Accademia della Crusca nel quale essa viene definita: "Liuto piccolo, che manca del basso, e del soprano".
Uno strumento indiscutibilmente ancora in voga al tempo di Gesualdo, stando alle testimonianze della trattatistica napoletana del periodo. Si pensi alla menzione che della chitarra all'italiana (o più precisamente del chitarrino, di dimensioni più contenute rispetto agli esemplari di grandezza ordinaria) fa Scipione Cerreto nel suo trattato Della prattica musica vocale et strumentale (1601), nel quale si documenta questo strumento con la denominazione di «Chitarra à sette corde, detto Bordelletto alla Taliana».
L'esemplare del castello di Gesualdo non doveva essere però un "bordelletto", ma evidentemente una chitarra a nove corde, data la pressoché certa indicazione proveniente dall'inventario dei beni gesualdiani nel quale essa viene definita «di grandezza ordinaria».
Che Gesualdo fosse poi suonatore di questo strumento ed inevitabilmente protagonista di questa fase di transizione che ne vide l'abbandono a favore della nascente chitarra spagnola è testimonialo dalle parole del marchese Vincenzo Giustiniani che nel 1628 scrive:
[ .... ] nell'istesso tempo si introdusse la Chitarra alla spagnola pertulta Italia, massime in Napoli, che unita con la Tiorba, pare che abbiano congiurato di sbandire affatto il Liuto; et è quasi riuscito a punto, come il modo di vestire alla spagnola in Italia prevale a tutte le altre foggie. [ ... ] Il suonare di Chitarra napoletana resta affatto dismesso in Roma, e quasi anche in Napoli, con la quale già suonavano in eccellenza Don Ettore Gesualdo [ricordato anche come suonatore di viola] e Fabritio Fillomarino [suonatore di liuto) in conserto con il Prencipe suddetto di Venosa.
Ed è a questo punto ancor più evidente quanto il loro ruolo, insieme a quello di molti altri, abbia contribuito alla interscambiabilità del repertorio tra i due strumenti, portando con sé, la nuova tipologia, anche qualche fondamentale caratteristica del suo predecessore come l'accordatura.
CARLO BORROMEO
1538 -1584
Arcivescovo di Milano e Cardinale presbitero di Santa Prassede. Venerato come Santo dalla Chiesa Cattolica dal 1610. Fratello di Geronima Borromeo nonché zio di Carlo Gesualdo.
I costumi d'epoca sono realizzati dalla signora Tecla Solomita e donati al Comune di Gesualdo per essere esposti all'interno del Castello.
L'ARCIULITO
Camera à man diritta
[ ... ] Un 'aree leuto grande con due rose nella tubba (sic) sta dentro una cascia di legno coperta di corame nero foderata di {raso (sic) rosso ogni cosa assai consomato [ ... ) *
Tra gli strumenti appartenuti al principe Carlo Gesualdo quello che esprime il maggiore debito con la corte estense di Ferrara è l'arciliuto. Un incontro che Gesualdo fa in occasione del suo secondo soggiorno ferrarese già sul finire del dicembre 1594, quando è Ferrara per la nascita dell'erede Alfonsino. E' questo il tempo in cui nel duca Alfonso II matura il proposito della committenza di un nuovo liuto, con il corpo più lungo rispetto ai liuti di grandezza ordinaria.
La vicenda trova racconto nelle parole di un celebre liutista del tempo, Alessandro Piccinini, che al servizio del duca d'Este si reca a Padova presso la bottega di «Christofano Heberle, principalissimo liutaro», uno dei più rappresentativi liutai tedeschi insediatesi in gran numero in quella città:
[ ... ) et li feci fare per prova un liuto di corpo così longo, che serviva per tratta dei contrabassi, et haveva due scannelli molto lontani, uno da l'altro, et riuscì di poca voce, perche non si potevano toccare i contrabassi appresso lo scanello; tal che io ne feci far'un'altro con la tratta al manico, et riuscì buonissimo, poi simile a questo ne feci far tre altri con maggiore diligenza e riuscirono isquisiti, i quali tutti portai a Ferrara dove dal Serenissimo mio signore, et dall'eccellentissimo principe di Venosa, il qual con esso lui li portò alla volta di Napoli, etne lasciò uno in Roma, che vi capitò alle mani del Cavalier del Liuto, il qual sempre l'adoperò gustandoli infinitamente tale inventione; et essendo io a Roma, dopo la morte del Cavalier sopradetto, il medesimo liuto mi ritornò nelle mani.
Quell'altro poi arciliuto del corpo longo detto di sopra, quand'andai al servitio dell'illustrissimo cardinale Pietro Aldobrandino lo lasciai in Ferrara al signore Antonio Goretti mio tanto caro amico, il quale ancora lo conserva nel suo celebre studio di musica.
Il racconto di Piccinini non lascia dubbi sul fatto che Gesualdo dovette ricevere due dei tre liuti riusciti "isquisiti", uno lasciato in Roma nelle mani del Cavaliere del Liuto, alias Vincenzo Pinti, l'altro portato con sé alla volta di Napoli. Ancora più certo è il fatto che l'arciliuto con il corpo lungo (il primo esemplare realizzato), fu lasciato dal Piccinini a Ferrara ad Antonio Go retti, finito poi per alterne vicende nelle collezioni del Kunsthistorishes Museum di Vienna.
E' proprio l'analisi più attenta sull'esemplare di Vienna, condotta nell'ambito di questo progetto, ad imporre però una qualche nuova riflessione. Come mai l'arciliuto Tieffenbrucker (ma Eberle) reca nella parte bassa della tavola armonica un numero 2 stampato a fuoco? E' possibile che si tratti dei un secondo esemplare e non del prototipo?
Ed inoltre, senza voler forzare in alcun modo l'interpretazione di tale simbolo, quale spiegazione dare alla presenza di un leone rampante con dei gigli nella rosa grande dello strumento? Infine, perché due rose applicate sulla tavola armonica in maniera quanto meno grossolana, e non ricavate, come era nella prassi costruttiva del tempo e sicuramente consona alle capacità di un costruttore come Eberle, definito proprio dal Piccinini «principalissimo liutaro»?
Sembra dunque indubbio che Goretti riceva il primo, come afferma lo stesso Piccinini, Gesualdo due dei tre esemplari con la tratta, mentre l'esemplare di Vienna risulterebbe il secondo. E' plausibile che Gesualdo trattenga con sé un esemplare più affine al prototipo, a questo punto da numerare 1 e quindi da identificare come primo esemplare? Perché nell'inventario gesualdiano si parla di un "aree leuto grande" ?
Riteniamo che il redattore si volesse riferire se non al proto-arciliuto, perlomeno ad un esemplare che vi somigliasse molto ed evidentemente dissimile dai due arciliuti riusciti "isquisiti", donati da Alfonso II al principe di Venosa, dal momento che questi dovessero avere una prolunga del manico, la "tratta lunga", e di conseguenza il corpo di dimensioni più contenute. Questo non tanto per la presenza delle due rose, ma soprattutto per l'avvertita necessità di specificare che il suo corpo fosse grande. E c'è da confidare in una comprovata competenza da parte del redattore di quell'inventario (o forse come è più probabile da parte di un suo consulente), stando alle descrizioni così dettagliate degli altri strumenti. Ricordiamo che non è poi così usuale trovare indicazioni persino relative alle misure di questi, come per il clavicembalo cromatico, o delle loro canne, come nel caso dell'organo.
* Città del Vaticano, Archivio Segreto Vaticano, Archivio Boncompagni-Ludovisi, Inventario di tutte le robbe si ritrovano nel castello di Gesualdo, prot. 274, serie V, n. 2, c. 71or.
ELEONORA D'ESTE
1561 – 1637
Nobile ferrarese. Principessa di Modena e Reggio. Seconda moglie di Carlo Gesualdo, al quale si congiunse in matrimonio nel 1594 e da cui ebbe un figlio di nome Alfonsino.
ALFONSINO GESUALDO
1595 -1600
Patrizio Napoletano, figlio di Carlo Gesualdo e Eleonora D'Este.
TORQUATO TASSO
1544- 1595
Letterato italiano. Poeta, scrittore e drammaturgo.
La sua opera più importante è la Gerusalemme liberata. Abituale frequentatore della corte di Carlo Gesualdo e autore di madrigali.
CARLO GESUALDO
1566 -1613
Principe di Venosa, conte di Conza e signore di Gesualdo. Figlio di Fabrizio Gesualdo e di Geronima Borromeo. Sposò nel 1586 Maria D'Avalos. Dal matrimonio nacque Emanuele.
Il matrimonio si concluse in tragedia con il delitto compiuto dopo la scoperta del tradimento della
moglie con il duca Fabrizio Carafa. Nel 1594 sposò a Ferrara, in seconde nozze, Eleonora D'Este, da cui nacque Alfosino. Fu uomo di profonda fede religiosa e mecenate.
A lui si deve la costruzione della chiesa di Santa Maria delle Grazie e della chiesa della Madonna degli Afflitti. La sua fama mondiale è legata alla composizione musicale di madrigali, tanto da meritarsi la definizione di "Principe dei Musici".
I costumi d'epoca sono realizzati dalla signora Tecla Solomita e donati al Comune di Gesualdo per essere esposti all'interno del Castello.