#: locale=it
## Tour
### Descrizione
tour.description = REMIAM (ex OPS) \
CUP B63D18000360007 \
Progetto cofinanziato dall'Unione Europea, dallo Stato \
Italiano e dalla Regione Campania, nell'ambito del POR Campania FESR POR FESR CAMPANIA 2014-2020 \
Asse 1 - Ricerca e Innovazione \
Obiettivo specifico 1.2 “Rafforzamento del sistema innovativo regionale e nazionale” \
\
Azione 1.2.2 “Supporto alla realizzazione di progetti complessi di attività di ricerca e sviluppo su poche aree tematiche di rilievo e \
all'applicazione di soluzioni tecnologiche funzionali alla realizzazione delle strategie di RIS3” \
"Distretti ad alta tecnologia, aggregazioni e laboratori pubblico privati per il \
rafforzamento del potenziale scientifico e tecnologico della Regione Campania" \
\
### Titolo
tour.name = ISTITUTO CASELLI TOUR 360°
## Skin
### Pulsante
Button_0AEB5577_2D08_CE7B_41B6_192923248F4E_mobile.label = LE BOTTEGHE ARTIGIANE ▼
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Button_17EB02B7_3106_0014_41AF_05D9AC36B189.label = NYLOTIPE ▼
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Button_17EB32B7_3106_0014_41C8_467BF6AECBE8.label = ULDERICO PINFILDI ▼
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Button_17EB42B7_3106_0014_41B0_CE70CBDDF438.label = VITTORIO AVELLA TIPOGRAFIA ▼
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Button_17EB52B7_3106_0014_419C_439E593AEC43.label = ANTICA FONDERIA ARTISTICA DI GIACOMO ▼
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Button_ACE37F1A_A26B_5C21_41D4_22747CE5C2E9.label = LA REAL FABBRICA DI CAPODIMONTE
Button_AD737138_A265_C462_41CA_796FFF3E058F.label = IL MUDI
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Button_E786495F_F70E_97ED_41E0_15C0DA1A2A74.label = GUARDA IL VIDEO
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Button_E7867960_F70E_97D3_41E4_12EC4D55F8DF.label = INFO E CONTATTI
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Button_E78B595E_F70E_97EF_41DC_EF6545D739D3.label = VAI AL TOUR
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Button_E78B895D_F70E_97ED_41A0_10F3179C474B.label = L'ISTITUTO
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Button_F86F739A_F713_7B77_41EB_C08F2FD0F7E0.label = LA STORIA
### Testo Multilinea
HTMLText_062AD830_1140_E215_41B0_321699661E7F.html = ___
PROGETTO REMIAM
Progetto cofinanziato dall'Unione Europea, dallo Stato
Italiano e dalla Regione Campania, nell'ambito del POR Campania FESR 2014-2020
Asse 1 - Ricerca e Innovazione
Obiettivo specifico 1.2 “Rafforzamento del sistema innovativo regionale e nazionale”
Azione 1.2.2 “Supporto alla realizzazione di progetti complessi di attività di ricerca e sviluppo su poche aree tematiche di rilievo e
all'applicazione di soluzioni tecnologiche funzionali alla realizzazione delle strategie di RIS3”
"Distretti ad alta tecnologia, aggregazioni e laboratori pubblico privati per il
rafforzamento del potenziale scientifico e tecnologico della Regione Campania"
Il Progetto è pensato per realizzare un prototipo dimostratore di Rete dei Musei e porre le conseguenti basi per un’azione integrata rivolta all’ingente patrimonio dei Musei della Campania.
Il progetto si snoda secondo 3 linee di azione interconnesse:
• analisi del patrimonio museale, funzionale per la creazione del Sistema Integrato di Conoscenze ad estensione dell’ambito della piattaforma CHIS;
• realizzazione di una rete dei Musei;
• realizzazione di strumenti per una Fruizione Sociale e Sostenibile in realtà aumentata e virtuale.
Il nuovo concept di Museo, all’interno della rete, si basa sulla capacità di raccontarsi mediante tecnologie in grado di far parlare le opere con i visitatori, con l’obiettivo di abbandonare la semplice fruizione lasciando il posto a un’esperienza culturale, intellettuale ed emozionale, capace di accontentare gusti ed esigenze diverse. Le moderne tecnologie dell’Internet of Things (IoT) e della Realtà Aumentata saranno utilizzate per favorire tale cambiamento di rotta, disegnando uno scheletro tecnologico di aiuto alla comunicazione e alla comprensione della conoscenza legata al luogo.
Con il progetto, quindi, si vuole perseguire un approccio multi-disciplinare, che miri a disegnare un nuovo modello di spazio museale, dove arte, tecnologia, nuovi modelli di interazione ed innovative tecniche di comunicazione possano supportare il processo di trasformazione dei musei tradizionali nella direzione di MUSEI4.0. L’obiettivo è quello di abbattere idealmente le porte dei musei, amplificare il messaggio culturale, costruire dialoghi con il resto del mondo sfruttando le potenzialità delle moderne tecnologie.
Il progetto REMIAM con la Rete dei Musei, inoltre, vuole interagire con il mondo delle scuole di ogni ordine e grado, attraverso lo sviluppo e la promozione di attività didattiche mirate alla diffusione della conoscenza del patrimonio museale. L’obiettivo è quello di accrescere e promuovere la missione educativa di ogni singolo museo, attraverso una gestione culturale condivisa e coordinata a livello territoriale. Visite virtuali ed interattive, metodologie di gamification, nuovi modelli di interazione, rappresentano gli strumenti tecnologici che il progetto REMIAM intende sviluppare e mettere in campo per instaurare un legame forte con le nuove generazioni che approcciano per la prima volta un Museo.
Nello scenario di valorizzazione del territorio che circonda la Rete dei Musei, il progetto intende supportare anche le attività di produzione artigianale di qualità, sia quelle già in essere sia promuovendo lo sviluppo di nuove. I Musei quindi parlano con l’artigianato locale, favorendo nuovi meccanismi di produzione artistica attraverso l’utilizzo di strumenti tecnologici innovativi come ad esempio le moderne stampanti 3D.
Il Progetto costituisce la ridefinizione dell’ex PON03PE_00161 denominato REMIAM (ex OPS) sulla base della necessità di dare piena ed adeguata corrispondenza alle indicazioni definite nel RIS3 della Regione Campania.
___
PROGETTO REMIAM
Progetto cofinanziato dall'Unione Europea, dallo Stato
Italiano e dalla Regione Campania, nell'ambito del POR Campania FESR 2014-2020
Asse 1 - Ricerca e Innovazione
Obiettivo specifico 1.2 “Rafforzamento del sistema innovativo regionale e nazionale”
Azione 1.2.2 “Supporto alla realizzazione di progetti complessi di attività di ricerca e sviluppo su poche aree tematiche di rilievo e
all'applicazione di soluzioni tecnologiche funzionali alla realizzazione delle strategie di RIS3”
"Distretti ad alta tecnologia, aggregazioni e laboratori pubblico privati per il
rafforzamento del potenziale scientifico e tecnologico della Regione Campania"
Il Progetto è pensato per realizzare un prototipo dimostratore di Rete dei Musei e porre le conseguenti basi per un’azione integrata rivolta all’ingente patrimonio dei Musei della Campania.
Il progetto si snoda secondo 3 linee di azione interconnesse:
• analisi del patrimonio museale, funzionale per la creazione del Sistema Integrato di Conoscenze ad estensione dell’ambito della piattaforma CHIS;
• realizzazione di una rete dei Musei;
• realizzazione di strumenti per una Fruizione Sociale e Sostenibile in realtà aumentata e virtuale.
Il nuovo concept di Museo, all’interno della rete, si basa sulla capacità di raccontarsi mediante tecnologie in grado di far parlare le opere con i visitatori, con l’obiettivo di abbandonare la semplice fruizione lasciando il posto a un’esperienza culturale, intellettuale ed emozionale, capace di accontentare gusti ed esigenze diverse. Le moderne tecnologie dell’Internet of Things (IoT) e della Realtà Aumentata saranno utilizzate per favorire tale cambiamento di rotta, disegnando uno scheletro tecnologico di aiuto alla comunicazione e alla comprensione della conoscenza legata al luogo.
Con il progetto, quindi, si vuole perseguire un approccio multi-disciplinare, che miri a disegnare un nuovo modello di spazio museale, dove arte, tecnologia, nuovi modelli di interazione ed innovative tecniche di comunicazione possano supportare il processo di trasformazione dei musei tradizionali nella direzione di MUSEI4.0. L’obiettivo è quello di abbattere idealmente le porte dei musei, amplificare il messaggio culturale, costruire dialoghi con il resto del mondo sfruttando le potenzialità delle moderne tecnologie.
Il progetto REMIAM con la Rete dei Musei, inoltre, vuole interagire con il mondo delle scuole di ogni ordine e grado, attraverso lo sviluppo e la promozione di attività didattiche mirate alla diffusione della conoscenza del patrimonio museale. L’obiettivo è quello di accrescere e promuovere la missione educativa di ogni singolo museo, attraverso una gestione culturale condivisa e coordinata a livello territoriale. Visite virtuali ed interattive, metodologie di gamification, nuovi modelli di interazione, rappresentano gli strumenti tecnologici che il progetto REMIAM intende sviluppare e mettere in campo per instaurare un legame forte con le nuove generazioni che approcciano per la prima volta un Museo.
Nello scenario di valorizzazione del territorio che circonda la Rete dei Musei, il progetto intende supportare anche le attività di produzione artigianale di qualità, sia quelle già in essere sia promuovendo lo sviluppo di nuove. I Musei quindi parlano con l’artigianato locale, favorendo nuovi meccanismi di produzione artistica attraverso l’utilizzo di strumenti tecnologici innovativi come ad esempio le moderne stampanti 3D.
Il Progetto costituisce la ridefinizione dell’ex PON03PE_00161 denominato REMIAM (ex OPS) sulla base della necessità di dare piena ed adeguata corrispondenza alle indicazioni definite nel RIS3 della Regione Campania.
INDIRIZZO
Parco di Capodimonte, 80131 Napoli NA
TELEFONO
+39 0817413403
SITO WEB
istitutocasellidesanctis.edu.it
INDIRIZZO
Parco di Capodimonte, 80131 Napoli NA
TELEFONO
+39 0817413403
SITO WEB
istitutocasellidesanctis.edu.it
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
La Real Fabbrica di Capodimonte detiene il marchio di fabbrica ed è quindi l’unica realtà produttiva le cui opere hanno diritto a fregiarsi del giglio borbonico. L’Istituto e la Real Fabbrica di Capodimonte sono un’esperienza unica in Italia e nel mondo, che si sono resi protagonisti di un programma di sviluppo e promozione della porcellana di Capodimonte con realtà produttive, Università, strutture di tutela dei beni culturali, Enti di valorizzazione e governo del territorio nell’ambito di una più ampia valorizzazione della didattica e della formazione derivante dal
riconoscimento di indirizzo raro rilasciato dal MIUR nel 2017.
Sono attivi, inoltre, il Museo Didattico integrato (MudiLab) con il Sistema Museale napoletano (Capodimonte, Floridiana, Museo Artistico Industriale), nel quale è possibile reperire informazioni su strumenti, modelli, forme, tecniche di lavorazione; il giardino didattico realizzato dalla Scuola
Superiore di Arte dei Giardini del Museo e Real Bosco di Capodimonte; il servizio conto terzi; l’incubatore d’impresa, per avere tutti i servizi necessari in un'unica sede, con un unico interlocutore one-stop-shop; il Forno civico a servizio delle aziende e degli artigiani; il servizio di consulenza specialistica da parte di esperti tecnico-scientifici e di impresa; un centro di ricerca e documentazione e i laboratori di prototipazione rapida; laboratori sulla porcellana aperti al pubblico, negli spazi della Real Fabbrica di Capodimonte: progettati per diverse tipologie di utenti, per i bambini, per le scuole, ma anche per adulti, appassionati e per chi vuole approfondire o specializzarsi.
La Real Fabbrica di Capodimonte detiene il marchio di fabbrica ed è quindi l’unica realtà produttiva le cui opere hanno diritto a fregiarsi del giglio borbonico. L’Istituto e la Real Fabbrica di Capodimonte sono un’esperienza unica in Italia e nel mondo, che si sono resi protagonisti di un programma di sviluppo e promozione della porcellana di Capodimonte con realtà produttive, Università, strutture di tutela dei beni culturali, Enti di valorizzazione e governo del territorio nell’ambito di una più ampia valorizzazione della didattica e della formazione derivante dal riconoscimento di indirizzo raro rilasciato dal MIUR nel 2017.
Sono attivi, inoltre, il Museo Didattico integrato (MudiLab) con il Sistema Museale napoletano (Capodimonte, Floridiana, Museo Artistico Industriale), nel quale è possibile reperire informazioni su strumenti, modelli, forme, tecniche di lavorazione; il giardino didattico realizzato dalla Scuola
Superiore di Arte dei Giardini del Museo e Real Bosco di Capodimonte; il servizio conto terzi; l’incubatore d’impresa, per avere tutti i servizi necessari in un'unica sede, con un unico interlocutore one-stop-shop; il Forno civico a servizio delle aziende e degli artigiani; il servizio di consulenza specialistica da parte di esperti tecnico-scientifici e di impresa; un centro di ricerca e documentazione e i laboratori di prototipazione rapida; laboratori sulla porcellana aperti al pubblico, negli spazi della Real Fabbrica di Capodimonte: progettati per diverse tipologie di utenti, per i bambini, per le scuole, ma anche per adulti, appassionati e per chi vuole approfondire o specializzarsi.
L'ISTITUTO E LA REAL FABBRICA DI CAPODIMONTE
L'ISTITUTO E LA REAL FABBRICA DI CAPODIMONTE
Una struttura educativa e formativa aperta e dinamica, destinata a tutti quelli che coltivano interesse per questo universo: semplici cultori, artigiani, designer, storici, docenti e, soprattutto, è destinato agli allievi dell’Istituto. Un luogo di comunicazione ed esposizione di manufatti non necessariamente d’”arte”, quanto significativi delle trasformazioni del gusto, degli sviluppi di tecniche e tecnologie, dei sistemi operativi e produttivi. Non un insieme di oggetti da conservare e mostrare, bensì una esposizione in progress che si sviluppa gradualmente e si aggiorna in modo continuo, la cui missione è tendente a educare e formare il gusto, ad apprezzare la manualità e la perfezione del fare “a regola d’arte”. Una esposizione dinamica in continuo aggiornamento di pari passo con le acquisizioni e con il mutare degli scenari d’uso e dei costumi, con il mutare del mercato.
Uno spazio fisico che raccoglie non solo la storia ma anche le sperimentazioni più significative prodotte nell’ambito delle attività formative della Scuola. Non un museo solo di utilità interna, ma integrato nel Sistema Museale napoletano e che esponga al pubblico prodotti, strumenti, modelli, forme, attrezzi di lavoro e pannelli didattici.
Un organismo:
- Che custodisce la memoria delle produzioni passate, recenti e attuali. La memoria vera e autentica della produzione della Manifattura voluta da Carlo di Borbone, quella ferdinandea e delle successive manifatture succedutesi in ambito meridionale, non esclusivamente dedite alla porcellana, bensì al prodotto ceramico in generale.
- Che custodisce i materiali maggiormente qualificati prodotti, negli anni trascorsi e attuali, dai Maestri che in questo Istituto hanno prestato il loro insegnamento, unitamente a quelli degli allievi meritevoli di attenzione.
- Che comunica l’evoluzione dei materiali e dei processi di lavorazione.
- Che educa a riconoscere l’appartenenza di un prodotto alla manifattura relativa, che educa ad apprezzare i valori estetici, la qualità della esecuzione, la portata innovativa; che educhi a riconoscere il vero dal falso, che educhi a riconoscere i valori e i contenuti di una specifica tradizione artistica.
- Che educa gli allievi e il pubblico a comprendere i valori del passato e del presente, ad apprezzare i valori funzionali (i piatti, le scodelle, le zuppiere, nascevano ed erano prodotte per “servire”, oltre che rappresentare e comunicare valori e status), i processi tecnico-produttivi. Oggi, come nei decenni successivi alla seconda Rivoluzione Industriale, più che preparare operai per determinati settori, occorreva sviluppare le capacità di base, indispensabili al miglioramento qualitativo di ogni tipo di produzione. Vi era il convincimento che il buon gusto diffondendosi nelle masse potesse migliorare la produzione del mercato degli oggetti. Si sosteneva allora e lo si sostiene oggi: “L’arte educa” oppure, “ingentilendo l’anima, la civiltà progredisce”!
Che apre il diaologo tra la produzione artigianale e quella industriale, tra il fare “artistico” e il fare “design”.
Struttura organizzativa
Suddivisione in sezioni:
- Sezione storica museale
Raccoglie i prodotti storici disponibili o acquisibili da donazioni provenienti da collezionisti, designer, artisti, unitamente a copie in ceramica e/o modelli di gesso, da ordinare in successione temporale e per manifatture, affinché siano evidenti i rapporti tra i manufatti seminali e le successive manipolazioni degli archetipi, tanto dei modellati, quanto dei repertori decorativi.
- Sezione scuola officina
Raccoglie i materiali prodotti (giacenti nell’Istituto o donati) dai Maestri e quelli maggiormente efficaci prodotti dagli allievi. Il riferimento va sempre alle esemplari esperienze tardo-ottocentesche dei Musei Artistici Industriali diffusi a Napoli e nelle principali città italiane, derivate della istituzione della South Kensington Museum appena successiva alla Grande Esposizione londinese del 1851. Si ricorda che questi musei, almeno fino ai primi del '900 hanno assunto un ruolo educativo-formativo di grande rilievo, lo testimoniano le numerose esposizioni e le riviste sensibili al dibattito sull’insegnamento del disegno, prima tra tutte, “L’arte italiana decorativa ed industriale” che dal 1904 al 1911 pubblica tavole e modelli in scala destinate alle scuole, specie di quelle applicate all’industria. È ben nota, infatti, la vicenda del dibattito internazionale sul tema della modernizzazione. Una modernizzazione che, soprattutto nelle aree forti ed evolute della cultura e dell’economia occidentale, a partire dall’Inghilterra e dalla Francia, per passare all’Austria, alla Germania, poi agli USA, segnò in forme cruciali tutta la seconda metà del XIX secolo. Basterebbe citare solo qualche tappa di quel percorso per rendersene facilmente conto: dalla Esposizione universale di Londra, alla vicenda delle Arti Decorative in Francia, alla Wiener Werkstätte, per passare al Werkbund tedesco, alla esperienza del Bauhaus passando per le fondamentali esperienze delle Esposizioni Internazionali di Arti Decorative di Torino nel 1902 e di Parigi nel 1925. Nel giro di pochi decenni si mettono a punto esperienze e riflessioni, occasioni di confronto, di incontro e di scontro ove vanno maturando consapevolezza critica e condizioni materiali diverse, tutte però articolate attorno ai temi della produzione, della riproduzione, della formazione, dell’innovazione, della sperimentazione non diversamente da quanto oggi si richiede. Un modello ancora oggi riproponibile con le dovute e necessarie modificazioni, per fare fronte alla crescente domanda di merci autenticamente innovative e di recupero e di artigianalità per preservare patrimoni ingentissimi di conoscenze e di esperienze sulle quali è urgente e doveroso tornare a riflettere con la massima attenzione per ricostruirne la reale dimensione, la portata culturale, il significato più profondo, la ritrovata attualità.
“Non c’è crescita senza l’attenzione per la qualità, per le radici della storia e del territorio; sono questi i presupposti del nuovo Made in Italy e dell’auspicabile modello di Made in Naples: preservare la legittimità, l’autenticità e la originalità, senza dimenticare la sua storia e della digitalizzazione, senza dimenticare di essere un Paese artigiano fatto di piccole e medie imprese che traggono la loro forza dalla sapienza dei territori, dalle comunità, dai loro saperi e dalla loro coesione. Un Paese consapevole che la sua cultura dalle radici antiche è oggi il miglior biglietto per entrare da protagonisti in un futuro migliore. Se l’Italia fa l’Italia, quel futuro non è nostro nemico” (Io sono la cultura, da rapporto Symbola 2016).
- Sezione tecnica pratica
Qui, attraverso pannelli didattici, attrezzi, frammenti e altro, si rappresenta la evoluzione del fare ceramica, si riepilogano materiali e le composizioni degli impasti, le tecniche di lavorazione, i limiti e gli accorgimenti necessari per la migliore esecuzione di un qualsiasi manufatto. La chimica dei colori, i differenti modi per intervenire sulla superficie di un manufatto.
La logica ordinativa, descrittiva ed espositiva dovrà privilegiare la nozione di “touch here” e sottoporre il visitatore a interrogarsi su come è fatto, come funziona, di che materiale è costituito. I musei anglosassoni sono un riferimento esemplare in tal senso, di come si documenta, di come si comunica per il coinvolgimento attivo di quanti si approcciano alla visita di un qualsiasi museo, sia d’arte che scientifico.
- Galleria del design moderno e contemporaneo
Sono raccolti manufatti esemplari provenienti dalle industrie, da singoli professionisti, collezionisti, ecc.. A ciò si perverrà chiedendo alle principali aziende design-oriented, in dono oppure in comodato d’uso, prodotti dei loro cataloghi.
Questa sezione è di fondamentale importanza per orientare il gusto del pubblico, quello degli artigiani e degli allievi, sulle trasformazioni, per orientare a comprendere anche le strategie di design management a livello tattico e operativo.
Una struttura educativa e formativa aperta e dinamica, destinata a tutti quelli che coltivano interesse per questo universo: semplici cultori, artigiani, designer, storici, docenti e, soprattutto, è destinato agli allievi dell’Istituto. Un luogo di comunicazione ed esposizione di manufatti non necessariamente d’”arte”, quanto significativi delle trasformazioni del gusto, degli sviluppi di tecniche e tecnologie, dei sistemi operativi e produttivi. Non un insieme di oggetti da conservare e mostrare, bensì una esposizione in progress che si sviluppa gradualmente e si aggiorna in modo continuo, la cui missione è tendente a educare e formare il gusto, ad apprezzare la manualità e la perfezione del fare “a regola d’arte”. Una esposizione dinamica in continuo aggiornamento di pari passo con le acquisizioni e con il mutare degli scenari d’uso e dei costumi, con il mutare del mercato.
Uno spazio fisico che raccoglie non solo la storia ma anche le sperimentazioni più significative prodotte nell’ambito delle attività formative della Scuola. Non un museo solo di utilità interna, ma integrato nel Sistema Museale napoletano e che esponga al pubblico prodotti, strumenti, modelli, forme, attrezzi di lavoro e pannelli didattici.
Un organismo:
- Che custodisce la memoria delle produzioni passate, recenti e attuali. La memoria vera e autentica della produzione della Manifattura voluta da Carlo di Borbone, quella ferdinandea e delle successive manifatture succedutesi in ambito meridionale, non esclusivamente dedite alla porcellana, bensì al prodotto ceramico in generale.
- Che custodisce i materiali maggiormente qualificati prodotti, negli anni trascorsi e attuali, dai Maestri che in questo Istituto hanno prestato il loro insegnamento, unitamente a quelli degli allievi meritevoli di attenzione.
- Che comunica l’evoluzione dei materiali e dei processi di lavorazione.
- Che educa a riconoscere l’appartenenza di un prodotto alla manifattura relativa, che educa ad apprezzare i valori estetici, la qualità della esecuzione, la portata innovativa; che educhi a riconoscere il vero dal falso, che educhi a riconoscere i valori e i contenuti di una specifica tradizione artistica.
- Che educa gli allievi e il pubblico a comprendere i valori del passato e del presente, ad apprezzare i valori funzionali (i piatti, le scodelle, le zuppiere, nascevano ed erano prodotte per “servire”, oltre che rappresentare e comunicare valori e status), i processi tecnico-produttivi. Oggi, come nei decenni successivi alla seconda Rivoluzione Industriale, più che preparare operai per determinati settori, occorreva sviluppare le capacità di base, indispensabili al miglioramento qualitativo di ogni tipo di produzione. Vi era il convincimento che il buon gusto diffondendosi nelle masse potesse migliorare la produzione del mercato degli oggetti. Si sosteneva allora e lo si sostiene oggi: “L’arte educa” oppure, “ingentilendo l’anima, la civiltà progredisce”!
Che apre il diaologo tra la produzione artigianale e quella industriale, tra il fare “artistico” e il fare “design”.
Struttura organizzativa
Suddivisione in sezioni:
- Sezione storica museale
Raccoglie i prodotti storici disponibili o acquisibili da donazioni provenienti da collezionisti, designer, artisti, unitamente a copie in ceramica e/o modelli di gesso, da ordinare in successione temporale e per manifatture, affinché siano evidenti i rapporti tra i manufatti seminali e le successive manipolazioni degli archetipi, tanto dei modellati, quanto dei repertori decorativi.
- Sezione scuola officina
Raccoglie i materiali prodotti (giacenti nell’Istituto o donati) dai Maestri e quelli maggiormente efficaci prodotti dagli allievi. Il riferimento va sempre alle esemplari esperienze tardo-ottocentesche dei Musei Artistici Industriali diffusi a Napoli e nelle principali città italiane, derivate della istituzione della South Kensington Museum appena successiva alla Grande Esposizione londinese del 1851. Si ricorda che questi musei, almeno fino ai primi del '900 hanno assunto un ruolo educativo-formativo di grande rilievo, lo testimoniano le numerose esposizioni e le riviste sensibili al dibattito sull’insegnamento del disegno, prima tra tutte, “L’arte italiana decorativa ed industriale” che dal 1904 al 1911 pubblica tavole e modelli in scala destinate alle scuole, specie di quelle applicate all’industria. È ben nota, infatti, la vicenda del dibattito internazionale sul tema della modernizzazione. Una modernizzazione che, soprattutto nelle aree forti ed evolute della cultura e dell’economia occidentale, a partire dall’Inghilterra e dalla Francia, per passare all’Austria, alla Germania, poi agli USA, segnò in forme cruciali tutta la seconda metà del XIX secolo. Basterebbe citare solo qualche tappa di quel percorso per rendersene facilmente conto: dalla Esposizione universale di Londra, alla vicenda delle Arti Decorative in Francia, alla Wiener Werkstätte, per passare al Werkbund tedesco, alla esperienza del Bauhaus passando per le fondamentali esperienze delle Esposizioni Internazionali di Arti Decorative di Torino nel 1902 e di Parigi nel 1925. Nel giro di pochi decenni si mettono a punto esperienze e riflessioni, occasioni di confronto, di incontro e di scontro ove vanno maturando consapevolezza critica e condizioni materiali diverse, tutte però articolate attorno ai temi della produzione, della riproduzione, della formazione, dell’innovazione, della sperimentazione non diversamente da quanto oggi si richiede. Un modello ancora oggi riproponibile con le dovute e necessarie modificazioni, per fare fronte alla crescente domanda di merci autenticamente innovative e di recupero e di artigianalità per preservare patrimoni ingentissimi di conoscenze e di esperienze sulle quali è urgente e doveroso tornare a riflettere con la massima attenzione per ricostruirne la reale dimensione, la portata culturale, il significato più profondo, la ritrovata attualità.
“Non c’è crescita senza l’attenzione per la qualità, per le radici della storia e del territorio; sono questi i presupposti del nuovo Made in Italy e dell’auspicabile modello di Made in Naples: preservare la legittimità, l’autenticità e la originalità, senza dimenticare la sua storia e della digitalizzazione, senza dimenticare di essere un Paese artigiano fatto di piccole e medie imprese che traggono la loro forza dalla sapienza dei territori, dalle comunità, dai loro saperi e dalla loro coesione. Un Paese consapevole che la sua cultura dalle radici antiche è oggi il miglior biglietto per entrare da protagonisti in un futuro migliore. Se l’Italia fa l’Italia, quel futuro non è nostro nemico” (Io sono la cultura, da rapporto Symbola 2016).
- Sezione tecnica pratica
Qui, attraverso pannelli didattici, attrezzi, frammenti e altro, si rappresenta la evoluzione del fare ceramica, si riepilogano materiali e le composizioni degli impasti, le tecniche di lavorazione, i limiti e gli accorgimenti necessari per la migliore esecuzione di un qualsiasi manufatto. La chimica dei colori, i differenti modi per intervenire sulla superficie di un manufatto.
La logica ordinativa, descrittiva ed espositiva dovrà privilegiare la nozione di “touch here” e sottoporre il visitatore a interrogarsi su come è fatto, come funziona, di che materiale è costituito. I musei anglosassoni sono un riferimento esemplare in tal senso, di come si documenta, di come si comunica per il coinvolgimento attivo di quanti si approcciano alla visita di un qualsiasi museo, sia d’arte che scientifico.
- Galleria del design moderno e contemporaneo
Sono raccolti manufatti esemplari provenienti dalle industrie, da singoli professionisti, collezionisti, ecc.. A ciò si perverrà chiedendo alle principali aziende design-oriented, in dono oppure in comodato d’uso, prodotti dei loro cataloghi.
Questa sezione è di fondamentale importanza per orientare il gusto del pubblico, quello degli artigiani e degli allievi, sulle trasformazioni, per orientare a comprendere anche le strategie di design management a livello tattico e operativo.
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MUSEO DIDATTICO DELLA CERAMICA E DELLA PORCELLANA
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Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
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La Real Fabbrica di Capodimonte e l’Istituto ad Indirizzo Raro “Caselli”, istituito nel 1961, sorgono all’interno del Parco di Capodimonte con lo scopo di continuare l’antica tradizione artigianale, ma anche di ideare e sperimentare innovazioni nel settore. La scelta di inserire l’istituto nel medesimo antico edificio, all’interno del parco, che fu sede della prima
Real Fabbrica della Porcellana, fondata dal sovrano Carlo di Borbone nel 1743, rappresenta simbolicamente l’intenzione di tracciare una linea di continuità con tale passato storico. L’istituto realizza oggetti in qualsiasi tipo di materiale ceramico tra cui manufatti in porcellana, repliche filologiche di modelli esemplari prodotti a Capodimonte nel XVIII secolo e nuove collezioni frutto di collaborazioni con designer e artisti di fama internazionale. si occupa di pubblicazioni e organizza mostre e convegni.
L’Istituto Caselli è patrimonio di tutta la Regione. La scuola rappresenta un raro esempio di una cultura che ancora resiste con il suo storico edificio. È centro unico in Italia, istituzionalmente preposto alla preparazione del personale e dei tecnici specializzati nel settore della ceramica e della porcellana, ma ha anche una missione specifica: promuovere, studiare e tutelare la tradizione ceramica del territorio rilanciando, in particolare, la produzione della porcellana.
La Real Fabbrica di Capodimonte e l’Istituto ad Indirizzo Raro “Caselli”, istituito nel 1961, sorgono all’interno del Parco di Capodimonte con lo scopo di continuare l’antica tradizione artigianale, ma anche di ideare e sperimentare innovazioni nel settore.
La scelta di inserire l’istituto nel medesimo antico edificio, all’interno del parco, che fu sede della prima Real Fabbrica della Porcellana, fondata dal sovrano Carlo di Borbone nel 1743, rappresenta simbolicamente l’intenzione di tracciare una linea di continuità con tale passato storico. L’istituto realizza oggetti in qualsiasi tipo di materiale ceramico tra cui manufatti in porcellana, repliche filologiche di modelli esemplari prodotti a Capodimonte nel XVIII secolo e nuove collezioni frutto di collaborazioni con designer e artisti di fama internazionale. si occupa di pubblicazioni e organizza mostre e convegni. L’Istituto Caselli è patrimonio di tutta la Regione. La scuola rappresenta un raro esempio di una cultura che ancora resiste con il suo storico edificio. È centro unico in Italia, istituzionalmente preposto alla preparazione del personale e dei tecnici specializzati nel settore della ceramica e della porcellana, ma ha anche una missione specifica: promuovere, studiare e tutelare la tradizione ceramica del territorio rilanciando, in particolare, la produzione della porcellana.
ISTITUTO SUPERIORE A INDIRIZZO RARO
CASELLI-DE SANCTIS
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Informazioni utili
Indirizzo: Via Porta S. Gennaro, 2, 80138 Napoli NA
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